这是一部让人看了，心会微微发疼的电影。

     这是一场关于爱与伤痛的回忆。

     故事起始于一个叫做钱叶红的女人的回忆。那是一种无法言语之痛，而痛则来自3个不同的男人，回忆、爱情、痛以及对人性的思考。

     痛苦，如同伤疤，能够使你铭记。3个男人，带给她的是3种不同的痛。原来无论在什么年代，我们的爱情，甚至表达青涩爱恋的方式都是大同小异的。那个羞涩少语的男子，于她而言，以一种青春萌动爆发出来的奇异举动，用一记砖头拍醒了她女性意识的苏醒，也拍醒了那萌动如初的爱情。可惜故事结束于尚未开始，男孩的意外落水为这段爱情画上了哀伤的注脚。在灰蒙蒙天空下的湖边，泪流满面的钱叶红对关心她的女伴林洁，幽幽地说，没事，背有点疼……妈的，疼死我了。爱唱苏联歌曲《红莓花儿开》，内心恬静柔美的林洁又怎会不知，我们又怎会不知，这疼痛是来自后背还是内心。 　

        后背的疼痛使她决定离开，期待着一个不下雨的地方。因为没有雨，她就不会疼，就会慢慢忘记痛。

        与那个成熟男人的一段情，扼杀了一个女孩子的纯真，取而代之的是一个异常坚忍的女人的诞生。如同扑火的飞蛾一般，她爱了，受伤了，坚毅了。为了爱，她自己着手流产手术，跑步等着堕胎，仿佛那和那男人无关。当镜头将冰冷的手术工具、流血、叫喊、大汗生冷冷地展现时，我们的心无不被震撼。而当被男人，还有那“轻易杀掉的婴儿”一起出卖的时候，这一次的疼痛她没有哭。她对男人的偏袒，换来了开除学籍、团籍、退学回北京……

        婚姻，那是屈服于命运和安排的故事。只有当那一刻，独自呆在洞房里的她，那腾起的一股烟雾，才轻易地击溃了一个似乎死心的女人的落寞。然而这一切都仿佛与她无关。当与成熟男人街头相遇时，她才恍然意识年轻时的纵身扑入，只是自己对爱的过度渴望带来的自我痴迷，意识到过去的不可信，以及现在想要留住婚姻却已然的无能为力。过去不可回，现在无处寻。她去那个和丈夫初次约会见面的地方，四处寻找即将失去的爱人的茫然慌张，弯曲的长发在风中飘着的是一个女人的落寞和无助。

        “只有疼才能让我记住你。”　　

　　现实中，我们不停地追寻的，原来一直是，有疼痛的爱情。　　
　　

       爱情无法忘记，因为是你给的，疼痛也无法忘记，因为是爱情给的。

[ 本帖最后由 sysiyang 于 2008-7-15 22:21 编辑 ]

她堕胎的那一段印象深刻
一部很好的电影～

◎简　　介　

30多岁的美貌少妇钱叶红经常去看牙，她跟熟识的牙医刘军讲起自己背上受过伤，一到阴天下雨就会疼痛发作，由此引出了对往事的回忆。70年代末，少不更事的中学生钱叶红当众“揭发”了一个男生对自己的暗恋。后来当事人意外离去，她只能把复杂的情愫随着背部的伤痛深埋心底。大学快毕业时，实习医生钱叶红因为玩牌认识了一个中年男病人，两人展开了热烈的爱情。在这段感情分崩离析后，她飞速进入了无爱的婚姻。这次来到诊所，她就是想拔下一颗“爱情的牙齿”……

幕后制作：

导演阐述

　　伤痛是通往爱情的捷径

　　这个故事诞生于倾听友人的一次生活讲述之后。

　　我力图勾勒女人的内心史，主人公钱叶红有着随时代而变的身份，动乱年代的女老大，医学院的天之骄子，倒霉的女青工，平淡婚姻中的少妇……

　　但真正构成她内心体验的不是时代的风云，而是伤痛、爱情和记忆相互缠绕的复杂关系。经历了十年，三个男人之后，她忽然发现，伤痛是通往爱情的捷径。

　　所以在讲述七八十年代生活的电影浪潮中，本片的意图不在于时代的怀旧、反思或质询，而是力图将个人从时代和社会中突出出来，寻找剧变中的不变。如果电影是记忆，本片力图对抗的遗忘不是逝去的时代风貌，而是在各个时代一直流淌的深刻人性。

关于风格与内容

　　这是一部北京女混混十年间的风流史，也可以说是一部女版的《阳光灿烂的日子》。

　　相比与后者强烈的男性视角，本片从一个女人的内心体验出发，对那个大致相同的年代做了绝不相同的，却是更加惊心动魄的描摹。

　　一种极度冷静以至冷酷的风格通过叙事和镜头语言的控制渗透在影片的方方面面，影片自然地切入人物心灵最深处，对那个刚刚逝去年代中的情爱体验的真相进行探寻。

　　相比于典型内地文艺电影略显空洞和枯燥的人物情节，本片的叙事极为饱满丰富，并充满张力，有着很强烈的观影震撼，绝无使人混混欲睡之感。特别是一整段客观表现女主角指导情人在家中给自己做流产手术的场面，更是在中国电影中从所未见，极为残酷而真实，震撼力超强。能够顺利通过审查，也多少让人称奇。检点之下，除了近年中国电影审查尺度渐宽的原因外，整个场面拍摄虽然真实，却无庸俗渲染，而是直指内心的追求，多少也是使主管者网开一面的原因。

电影中的七八十年代

　　这可以说是又一部有关七、八十年代的影视作品，《孔雀》、《青红》、《血色浪漫》、《与青春有关的日子》……

　　但可以说是绝不相同的一部，作者对于回忆和怀旧毫无兴趣，对于时代所有简单的标志都毫不留情地坚决推到后景，而极大地将人突出出来，放置在前景，并对感情生活中所有虽然细枝末节，但对于人物别具意义的东西给予放大和极端的展现，表现出了中国电影中极为少见的个性气质。

　　所以即使对于经历过七八十年代的四十岁人群来说，本片同样具有奇观效应，他们将被引导着完成的不是对青春的回忆，而是再发现，或者是回忆中的震惊……

　　而对于他们的子女，当今的八零后，九零后们，本片的时代背景和人物的行为逻辑不会是理解的障碍，并将在对个人体验的极度强调中和他们找到共鸣。

“伤痛是通往爱情的捷径”

　　主人公钱叶红有着随时代而变的身份，动乱年代的女老大，医学院的天之骄子，倒霉的女青工，平淡婚姻中的少妇……但真正构成她内心体验的不是时代的风云，而是伤痛、爱情和记忆相互缠绕的复杂关系。经历了十年，三个男人之后，她忽然发现，伤痛是通往爱情的捷径。

　　既然探讨的是伤痛和爱情，影片中少不了**裸的伤害与自残画面：被暗恋的人用板砖拍伤脊背、为深爱的男人做引产手术、为了铭记一个不爱的丈夫而不打麻醉情况下拔一颗牙，迷茫的女主人公试图用肉体的疼指引自己向真爱靠拢。其中有一整段客观表现女主角指导情人在家中给自己做引产手术的场面，详尽写实，很有震撼力，据称能通过电影局审查、仅作些许修改全在于整个场面拍摄虽然真实，却无庸俗渲染，而是直指内心的追求。

　　影片中对于情爱描写亦十分巧妙，导演用新婚之夜的三次开关灯，含蓄地描述了女主人公试图掩饰自己不是处女身被识破的过程，导演介绍道“电影局审查时，建议删掉一次开关灯，但我觉得只有三次才能完整地传递出我要暗示的寓意。”

“我对时代符号不感兴趣”

　　尽管和同样历史背景的《青红》、《孔雀》比，《爱情的牙齿》时代特征并不浓烈，但影片开始时描述动乱年代里身为女老大的主人公带领一帮学生骑自行车呼啸在胡同里的画面，很有《阳光灿烂的日子》的感觉。

　　《爱情的牙齿》选择1977-1987十年时间为历史背景，以“钱叶红”这个女性为线，很容易被人理解为又一部以符号化的人物来诠释时代的影片，在试片会上导演强调对怀旧不感兴趣，“我力图将个人从时代和社会中突出出来，寻找巨变中的不变。如果电影是记忆，本片对抗的遗忘不是逝去的时代风貌，而是在各个时代一直流淌的深刻人性。”

　　为了更自然地切入人性，导演试图用一种冷静以至冷酷的风格通过叙事和镜头语言的控制影片，对讲故事花费大力气，而把时代所有简单的标志推到后景，“本来一个毛主席像章、一段那个时代的流行歌曲都可以让人们轻易地感觉到年代，但是我们都放弃了”。有趣的是，另一方面，导演却选择了《曼娜的回忆》手抄本、苏联情歌《红莓花儿开》等不常见的标志作为那个时代女性情爱苏醒特有的符号。导演的极简风格还体现在影片音乐运用上，“我希望电影音乐是特别克制、冷静，不要那种好莱坞宏大式的感觉，现在的版本还不够好。”

有疼痛的爱情才是真正的完整的爱情!